De nos jours, même les plus grands se font un plaisir de regarder une production dreamworks ou une pixar animation. Qui n'a pas aimé Shrek, Nemo ou encore le voyage de Chihiro?
La technique est la même depuis la création du premier dessin animé, mais grâce à la numérisation, c'est beaucoup plus perfectionné et beaucoup plus facile. La technique est assez simple, par exemple, pour donner l'illusion d'un mouvement continu (un cheval qui galope), il suffit de réaliser les phases du mouvement image par image, puis de les restituer à une fréquence bien déterminée. Cette fréquence doit être choisie de manière à ce qu'elle soit assez élevée pour pouvoir tromper l'oeil, mais pas trop pour que le mouvement ait l'air naturel. Pour le cinéma, la fréquence est de 24 images par seconde, pour la télévision elle est de 30 images par secondes.
Mais comment faire un film d'animation? C'est peut-être la question que vous vous posez maintenant. Vous aurez besoin d'un caméscope numérique pour filmer la suite d'images, d'un ordinateur pour le montage, de plusieurs lumières pour l'éclairage. Les figurines peuvent être dessinées, créées avec de la pâte à modèler, obtenue par pliages successifs ou par découpages de papiers.
Préparez votre scénario et filmez vos personnages en pleine action. Commencez par des courts métrages de quelques secondes afin de vous familiariser avec le matériel. Signalons qu'il existe plusieurs logiciels pour la création de films d'animation, tels que Blender qui est un logiciel d'animation 3d à téléchargement libre, lightwave ou encore macromédia.
Vous trouverez sur Internet des courts métrages réalisés par des amateurs, ainsi que des indications et des conseils concernant la création des personnages, le montage, les stratégies d'éclairage, etc. Foncez! Peut-être votre nom se trouvera-t-il dans la liste des participants au festival de films d'animation!
