L'humoriste en spectacle, on remonte bien loin en arrière...

On apprécie les spectacles des humoristes qui viennent sur scène pour croquer la vie quotidienne, la vie politique, se rire de nous, des autres ou d'eux-mêmes. Les plus grands terminent sur l'Olympia, voire au Stade de France comme Bigard, mais les plus grands humoristes continuent malgré tout de s'inscrire dans une histoire qui remonte à l'antiquité.

Qu'une personne se mette à jouer un rôle dans le but de faire rire, c'est quelque chose qui était déjà connu dans l'Antiquité. Au Moyen Âge, les spectacles qui se déplacent de ville en ville et la Comedia Dell'Arte vont faire connaître ces scènes, mais le sketch, tel qu'on le connaît aujourd'hui, arrive surtout par le music-hall. Les humoristes comme Élie Semoun, Muriel Robin, Pierre Palmade, Djamel Debouze, peuvent interpréter différents types de spectacle.

Dans un sketch de personnification, l'humoriste se met dans la peau d'un personnage pour faire rire d'une situation burlesque. Dans les stands-up, le spectacle consiste en l'étalement de la vie privée de l'humoriste, ou de ce que l'on croit être sa vie privée en tout cas. Dans ce cas-ci, le public peut jouer un rôle, car l'humoriste les interpelle souvent, leur demandant leur avis ou les prenant à témoin.

Mais les spectacles reprennent aussi les duos comiques. Les Frères ennemis, Chevalier & Laspales, Élie & Dieudonné. Là encore, si le music-hall a permis leur expansion, ces spectacles reprennent des architectures qui se basent sur quelque chose de plus ancien. C'est le retour de l'auguste et du clown blanc, entre un personnage burlesque et un personnage sérieux, le rire naissant de leur décalage.